秦琦《民乐》纸上油画，77x107.5cm，2021
⼈们⾯对秦琦的如此多样的绘画，常常觉得⽆从谈起。这些画作有丰富的细节，饱和的⾊彩，夸饰的构图，以及因此⽽形成的强烈戏剧感——看起来，热烈的画⾯应该饱含有充满激情的故事。
但是，秦琦的绘画清除了意识形态和历史的主题。尽管有⼀些有背景的⼈物闪现，厨师，画廊主，企业家，⾰命者，艺术家，僧⼈，军⼈以及完全看不出职业的模糊⼈物，但是，这些⼈物闯到秦琦画⾯上的时候，他们的历史，性情，⼯作和职业习性好像都隐去了。
他们来到画⾯上，显示⾃⼰存在的同时也抹掉了⾃⼰的存在。⼈们在这些画中看不出他们的内在性，看不到他们的世界，看不到他们的存在之悲苦或者欢乐，看不到他们的⽣活之谜——事实上，秦琦本⼈对他们也不了解，他并没有探索他们内在世界的冲动。他画这些⼈物的动机纯属偶然：或者他认识他们；或者他在某⼀个瞬间被他们轻轻地触动；或者他对他们保有⼀丝好奇；或者他就是想跟他们来⼀次单纯的恶作剧——⽆论如何，秦琦并不想研究他们，并不想揭示他们⽣存的奥秘。
秦琦《小林》布面油画，100×80cm，2012
秦琦《两个侍者》布面油画，170 × 220 cm，2019
因此，⼈物，在这些作品中不是作为存在之谜被刻画的，⽽是作为绘画的⽅法⽽现身的。如何将⼈物显示为绘画的⽅法？秦琦⾸先将⼈物进⾏夸饰化的表达。这些夸饰性的⼈物既⾮完全脱离了写实（偶尔有⼀两个写实⼈物），因此也并⾮像现代主义那样进⾏激烈变形或者抽象（⼈们能轻易地看出所画之⼈）。但是，这些⼈物肖像仿佛和写实⼈物存在着巨⼤的差异。这主要是因为秦琦将这些肖像⼈物进⾏了戏剧化的处理，他⼏乎不画⼈物的身体（⾮常偶然画了两张裸体），他喜欢画特异的服装，这些服饰过于宽⼤，完全能够把身体包裹和隐藏起来，⽽且能显示出⾃⼰的褶皱痕迹，⾐服常常在旋转、抖动和飘逸。
秦琦《赤晨》布面油画，160 × 160 cm，2011-2013
秦琦《阿里巴巴 2.》布面油画，170x335cm，2016
秦琦偏爱职业服装：僧袍，海军服，厨师的⽩褂，绿⾊军装，以及难以叫上名字的五颜六⾊的⺠族服装。这些服饰在秦琦这⾥被看做是⼈物的⾄关重要的⼀部分，似乎不是身体本身，⽽是这些具有夸饰⻛格的抖动的服饰本身更能体现肖像⼈物本身。肖像的奥秘存在于服饰的奥秘之中，肖像的姿态存在于服饰的扭曲缠绕中，⽽肖像的神采（如果说他们有的话）存在于服饰的有⼒摆动中。秦琦如此看重这些服饰，我怀疑他画那些看起来异域⻛格的⼈物就是迷恋这些奇异⽽多样化的服饰。
秦琦《韦曲》布面油画，150 × 120 cm，2025
秦琦《窗内》布面油画，120 × 100 cm，2022
这些服饰⾮常独特，它们的形状，⾊彩，尺⼨，以及各种奇妙的搭配都有⼀种怪诞的效果。即便是根据照⽚画出来的，秦琦也添加了⾃⼰的夸张想象。
秦琦.阿炳和魏大夫.布面油画.180x160cm.2014
如果说，服饰在这⾥取代了身体肌⾁、身体⻣架乃⾄整个身体的话，那么，这些⼈物头上还有⼤量的头⼱和帽⼦，它们似乎在和传统的脸相互竞争，帽⼦和头⼱遍布着秦琦的这些肖像⼈物头上，它们改写了头部和⾯容，它们和服饰⼀样往身体之外使劲地伸展，它们越是夸⼤其词，越是会让脸部变⼩，让脸部变得失去活⼒和光芒；这些夸张的帽⼦和服饰相互配合，使得所有这些肖像⼈物都具有表演的⻛格，好像他们都处在⼀个带点喜剧意味的戏剧场景中。
《讲故事的人》布面油画，275 × 400 cm，2022
为了让这些⼈物更加模糊，或者说，更加脱离真实，更加脱离⽇常⽣活，更加脱离⾃⼰的历史背景，秦琦还夸张地画了他们的头发和胡须——如果没给他们带上帽⼦的话。这些头发和胡须要么⾊彩过于浓烈（太⽩或者太⿊），要么形状过于矫饰，要么⻓度过于反常，它们虽然依附在身体上，但也似乎在脱离身体，它们是身体的异物。这再⼀次让这些⼈物变得超现实化了。在秦琦这⾥，脸埋没于头发，胡须，帽⼦和奇奇怪怪的服饰的包围之中。所有这些装扮，都让这些⼈物看起来是在进⾏⼀场滑稽表演，这是⼀场没有剧情的情景喜剧。
《无题（一件小事）》布面油画，190 × 212 cm，2022
但是，这个喜剧还塑造了⼀个庞⼤的空间布景。或者说，它有⼀个空的舞台。如果说，服饰，帽⼦，头发和胡须都是身体的异物和延伸，那么，它们似乎在摆脱身体的束缚⽽往外拼命地挣扎，正是它们的挣扎延伸撑起了更⼴泛的空间。有时候身体本身也在⾃我延伸，秦琦像16世纪末期的样式主义者那样将身体拉⻓，所有这些延伸和拉⻓，也意味着空间在扩张，这些⼈物需要有⼀个宽阔的空间来容纳它们那些过度的伸展。也可以说，这些延伸⾃然地将它们的空间扩充到⼀个⽆限的⼴阔领域。如果说，故事和时间在秦琦的画⾯中凝固了的话，那么，空间则尽可能地得以伸展。
秦琦《恒河剧场.》纸本油画，110 × 230cm，2020
《印度人》板上油画，88 × 118 cm，2021
这些画中⼈物不是置身于⼀个合理的有限的现实场景，⽽是置身于⼀个⽆限的超现实场景，⼀个梦幻⼀样的空间，这样的空间进⼀步加剧了⼈物的表演感。⼈物本身和周围的空间有⼀种异质性的奇妙嫁接。秦琦总是将⼈物置放到⼀个特殊的怪异空间中，或者在沙漠，或者在⼤海，或者在奇妙的热带，或者在惊恐的森林，或者被禽兽所环绕。
秦琦《半月》布面油画，300 × 300 cm，2019
秦琦.群狮.绘画.37 × 52 cm.2020
秦琦偏爱⼤海和沙漠。或许是因为它们的单调，或许是因为它们的⼴袤，或许是因为它们的壮阔，或许是因为它们的⾮历史化背景——但绝不是它们的恐怖的威胁——让秦琦将他的画⾯⼈物投身其中。置身于这样的空间中，但⼈⼜不和环境产⽣尖锐的冲突，环境并不施加压⼒于⼈，同时也能够使⼈脱离他的⽇常境遇因此也摆脱了他的历史化语境。⼈就是在这样纯粹的空间中，在⼀个⽆边⽆际的空间恶作剧中，在和空间的⽆穷⽆尽的游戏中，展示⾃⼰的图像怪诞。
《木筏》布面油画，120 × 100 cm，2019
《片帆吹海》布面油画，500 × 300 cm，2025
⽽这些⼤海和沙漠，⼀⽅⾯是⼈的空间背景，另⼀⽅⾯它们⾃主地存在，秦琦并不刻意画出它们的切实形状，相反，他喜欢⽤⼤⽚的夺⽬⾊彩来表达它们。与之相关的还有⼴袤的天空。⼤海，沙漠，以及对应的天空，被各种各样的浓密⾊块所填补，这些⾊块过于耀眼（有时天空看起来在燃烧），完全超出了⼈们的视觉惯例，以⾄于⼈们在这⾥⽆法分辨出⽩昼和⿊夜。这⼴袤⽽⽆限的场景，与其说是⼀个现实时空，不如说是⼀个梦幻宇宙；与其说是⽩昼之真相，不与说是夜晚之幻觉。
秦琦《胡志明广场》布面油画，180 × 170 cm，2014
秦琦《普兰》布面油画，250 × 335 cm，2017
除了辽阔⽆涯的⼤海、沙漠和天空将⼈包围起来之外，⼈还通常被各种动物所环绕，这些动物和⼈的关系并不现实；动物奇形怪状，也不现实。这加剧了作品的梦幻⾊彩。秦琦画了⼤量的动物：鹅，⻥、虾，狗，狼，狮⼦，⼤量的骆驼，以及⽆法命名的各种⻜禽⾛兽。严格地说，秦琦只是在认真地画动物，但并不是在认真地描绘哪⼀种动物。它们看起来是动物，具备动物的基本形状。
秦琦《兔子蹬鹰》布面油画，100x150cm，2015
秦琦《绣花枕头》布面油画，180x220cm，2021
秦琦与其说是为了捕捉⼀个动物，不如说是在探索动物的可能性以及动物绘画的可能性。他⼤量地画骆驼，但这些骆驼完全没有任何共同之处（它们唯⼀之处就在于它们所置身的沙漠），它们⼀旦从沙漠的环境中被迁⾛就很难被辨认出来。秦琦有时候在⼀张画中画各种骆驼，他让这些不同的骆驼有⼀种绘画上的竞赛。他在显示骆驼的各种绘画⽅式。他也在显示骆驼有各种各样的存在⽅式：有各种各样的骆驼⾯孔，也有各种各样的骆驼⾯具。
秦琦《诗人与画家》2,80x110cm，布面油画，2020
他在肯定多样化的骆驼。他还在⼀张画上画各种不同的动物，他让这些不同的动物发⽣绘画竞赛，让狗和狮⼦，让螃蟹和⻰虾，让骆驼和⻢，让鹅和⻥，让不同的⻜禽⻦兽在他的画⾯上竞赛。他有时候让动物布满画⾯，但并不是在讲述动物的故事，⽽是在讲述画动物的故事。即便动物和⼈置身于同⼀张画⾯上，他也并不是让这些动物作为⼈的配⻆⽽⾏动，动物和⼈并不共享⼀个故事，它们之间并不交流，哪怕⼈骑在⻢上或者骆驼上，它们之间也没有情节上的勾连关系。
秦琦《乐园》布面油画，300 × 750 cm，2017
⼈们就此不应该将动物安置在⼀个情景位置中，⽽应该将动物看做是⼀个孤⽴的绘画客体。动物和⼈都是作为⼀个独⽴的绘画对象⽽分头出现的，如果⾮要说它们有什么关联的话，它们之间也只是存在着图像关联：作为图像的⼈和作为图像的动物的关联。
如果说，秦琦有⼀种特殊的关于⼈的绘画⽅式的话，那么，他也有⼀种特殊的关于动物的绘画⽅式。这就是，让同⼀种动物以不同的⽅式来画；让⼀种动物和另⼀种动物⽐照来画，让不同的动物和⼈⽐照来画，让不同的动物琳琅满⽬地呈现在⼀张画上进⾏纷繁的并置来画。
秦琦《狮子与鸭子》235x180，2024年
在这些关于动物的画中，没有中⼼，没有情节，没有故事的勾连，只有各种动物的执着展示。有时候这种展示的意志过于强烈，以⾄于⼀张画上有密集的客体，秦琦有时候炫技式地不顾分类地将⼀张画画得饱满⽽丰富：⼀张画充满着各种动物，各种物品，充满着⼤量的⼈像。他有时候创造出⾼密度的拥挤图像；有时候，他也流露出⼀种特殊的动物分类法或对照法，或者说，他在画两种抽象动物：被吃的动物和不被吃的动物；餐桌上的动物和不在餐桌上的动物；天上的动物和地上的动物；与⼈相伴的动物和不与⼈相伴的动物。每⼀种动物都是在这种动物的⽐照中形成⾃身的特殊存在的。
因此，我们可以说，秦琦有⼀种关于⼈物的肖像绘画，关于天空、⼤海和沙漠的⻛景绘画，关于动物的绘画；当然，还有关于静物的绘画。秦琦的意义在于，他要把⼀张画分成若⼲种类的画来画。也可以说，他把不同种类的绘画塞进到⼀张画中去。因此，在他这⾥，⼀张关于沙漠的⻛景的画，也是⼀张关于⼈物的画，也是⼀张关于动物的画，还是⼀张关于静物的画（沙漠中会出现⼀颗仙⼈掌）。各种类型绘画融为⼀体。
秦琦《双鹅》布面油画，175 × 210 cm，2015
秦琦《风》布面油画.100x110cm.2017
同样，秦琦还表现出各种绘画的分裂和综合：⼀张关于现实的画，也是⼀张关乎梦幻的画；⼀张关于⼤海的画，也是⼀张关于天空的画；⼀张关于僧侣的画，也是⼀张关于俗世的画；⼀张关于政治历史的画，也是⼀张关于⽇常⽣活的画；⼀张关于厨师的画，也是⼀张关于⻝材的画……绘画的多重性源⾃于绘画有机体的解散。这不是朗⻄埃所⾔的感性的分配，⽽是⼀种福柯意义上的异托邦并置。
《皮包中的福柯》布面油画，100 × 150 cm，2014
秦琦《带帽的画家》布面油画，160x200cm，2014
秦琦并不将画⾯中的不同要素作为⼀个有机体统⼀在⼀起使之作为⼀张充满故事的总体画。他并不安排这⼏者之间的现实情节关系，相反，他让它们各⾏其是。他认真地对待每个各⾏其是的要素。他也不像超现实主义那样，以⼀种想象的⽅式在这⾥建⽴梦境的情节关系。当然，他也不是按照波普的⽅式对各种要素进⾏毫⽆⽠葛的嫁接和拼贴。
秦琦《民间故事》布面油画，100 × 150 cm，2014
秦琦的画⾯配置⽅式同它们都有所不同：他不让它们有情节联系，但是，也并不让它们完全地抵牾和对抗；不让它们进⾏强⾏的拼贴，但是，也不让它们进⾏流畅的衔接；不让它们发⽣想象性的梦境联系，但是也不让它们有⼀种寓⾔性的共鸣和升华。这就是秦琦的作品看起来处在现实和怪诞，梦幻和实在，浪漫和原始之间的原因之所在。在秦琦这⾥，每⼀张充满戏剧性的画，同时都戏剧性地分裂为好⼏张画。
▲ THE END ▼
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关于艺术家▼
秦琦，1975年生于陕西，1999年进入鲁迅美院油画系，2002年硕士毕业并留校任教。现生活工作于北京、沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
以大尺幅、超写实的语言方式，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下，呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞，构成了作品中荒诞不经的意味，由此产生了一种不可理喻迷局和悬疑，以及各种可能发生的想象空间。
秦琦近年来的主要个展有《“人物”系列》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2022；《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国，2020；《夜来香》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2019；《秦琦个展》，当代唐人艺术中心，北京，中国，2017等。部分群展包括《碎片与尘光》，当代唐人艺术中心，首尔，韩国，2022；《2021迎春画展》，站台中国当代艺术机构，北京，中国，2021；《地缘间的回音》，当代唐人艺术中心，香港，中国，2020。同时，秦琦参与的国际性展览包括2022年巴塞尔香港，2019年艺术日内瓦，2009年的布拉格双年展，以及2008年广州三年展。
关于展览▼
秦琦：一千零一夜
艺术家：秦琦
策展人：崔灿灿
展期：2026.03.21-05.31